Cronograma de produção teatral

O que o modelo contém

Todo outro projeto pergunta quando vai terminar. Uma produção teatral já sabe, com hora marcada, e descobre o que precisa ser verdade até lá. O modelo é construído nessa direção:

Desenvolvimento, direitos e viabilização, A data da estreia e a reserva do teatro, direitos autorais da obra e a autorização do autor ou do representante, o projeto de captação, inscrição, aprovação e captação pela Lei Rouanet ou por edital, que tem calendário próprio e independente do seu, e a equipe criativa, e então o retroplanejamento acordado a partir da data fixa. Marcos: recursos captados, produção aprovada.
Elenco e projeto cenográfico, Perfil dos personagens e recebimento de material, testes e retestes, propostas e contratação com registro profissional e enquadramento sindical, a maquete branca, e a apresentação da maquete final, que libera a oficina. Marcos: elenco contratado, cenografia aprovada.
Construção e sala de ensaio, Construção e pintura do cenário na oficina, confecção e provas de figurino, as semanas de sala de ensaio com passagens completas, e os mapas de luz e de som rascunhados sobre a marcação do chão. Marco: passagem para a produção.
Montagem no teatro, Desmontagem da produção anterior, rigging na casa vazia, a montagem propriamente dita, comissionamento de automação e varas, foco de luz e ajuste de som na sala. Marco: palco disponível para a companhia.
Semana técnica, Ensaio de marcação no palco, ensaio técnico ato a ato, notas e remarcação das trocas de cenário, e dois ensaios gerais, o gargalo que não pode ser estendido porque o teatro está reservado. Marco: primeira plateia.
Pré-estreias, estreia e temporada, Sessões de pré-estreia com ensaios de retrabalho durante o dia entre elas, o congelamento do espetáculo, a estreia na data contratada, crítica e recorte do material de divulgação, e então a temporada sob a direção de palco. Marco: estreia.

Quem usa este modelo

Diretores de palco, produtores de teatro e gerentes de produção usam isto para agendar de trás para frente a partir da noite de estreia. Trabalhando ao contrário pelo elenco, pelas semanas de ensaio, pela montagem, pela semana de produção, pelos ensaios com figurino e pelas pré-estreias, ele mantém alinhados a sala de ensaio e o tempo técnico de palco, para que a estreia chegue pronta em vez de mal ensaiada.

A estreia não é uma meta; é um contrato. A imprensa está convidada, os ingressos estão vendidos, a verba de divulgação está comprometida e o teatro tem outro espetáculo entrando depois do seu. Tudo, portanto, retrocede a partir dela, e a semana técnica, marcação, técnico, geral, é o gargalo que absorve todo atraso de todas as fases anteriores. Um figurino que atrasa, uma automação que não comissiona, uma troca de cenário que não foi marcada: chegam todos nos mesmos sete dias, e esses sete dias não viram oito. Duas coisas fora da sua mão moram nessa mesma janela e costumam ser lembradas tarde: o AVCB do teatro precisa estar válido para a casa abrir ao público, e a autorização do ECAD para a execução musical tem que estar resolvida antes da primeira sessão paga.

Como adaptar

Fixe primeiro a data da estreia e depois arraste tudo para antes dela. Se o retroplanejamento não couber, a correção é a montante, cenário menor, elenco fechado mais cedo, mais semanas de sala, e nunca uma semana técnica mais curta.
Ajuste as semanas de sala de ensaio ao seu acordo com a companhia; de quatro a seis semanas é comum, e a cobertura de substitutos tem que caber dentro disso.
Alongue ou encurte as barras de montagem conforme o seu teatro. Uma casa em repertório que entrega o palco no domingo é uma restrição completamente diferente de um teatro vazio que você tem por quinze dias.
Divida o ensaio técnico por atos, e acrescente barra separada para automação ou voo cênico, se o espetáculo tiver, são as sequências que comem tempo de técnico.
Acrescente barra para os ensaios de retrabalho diurnos entre as pré-estreias. Pré-estreia não é só sessão; é a última chance de mudar o espetáculo, e esses ensaios são trabalho programado de verdade.
Marque a aprovação da cenografia como marco duro. A oficina não começa sem ela, e cada dia de atraso sai direto do tempo de pintura e de prova de encaixe do outro lado.
Coloque a licença do ECAD e a verificação do AVCB do teatro como barras com data e responsável, à frente da primeira sessão paga, nenhuma das duas anda sozinha, e a segunda depende da casa, não de você.
Se a produção depender de lei de incentivo, ponha inscrição, aprovação, captação e prestação de contas como barras próprias. O calendário do edital não se ajusta ao seu, e a prestação de contas continua depois de encerrada a temporada.

Dicas de cronograma

Aprove a cenografia cedo o bastante para a oficina construir com calma. Maquete apresentada tarde não adia a estreia, só faz o cenário chegar sem pintura e a montagem invadir o técnico.
Proteja a passagem para a produção. É o último momento em que o espetáculo é visto inteiro antes de o teatro engolir a atenção de todo mundo, e cortá-la para comprar um dia de ensaio quase sempre é mau negócio.
Marque luz e som a partir da sala de ensaio, e não do palco. Tudo que os criadores conseguirem decidir antes da montagem é tempo comprado de volta no técnico, onde uma hora vale muito mais.
Não ponha a companhia no palco antes de a montagem estar de fato terminada. Ensaio de marcação dividindo o palco com equipe ainda montando é mais lento do que esperar, e é onde acontecem os acidentes.
Trate as pré-estreias como parte do processo de ensaio. Marque os ensaios diurnos, orce as horas extras, e decida com antecedência qual sessão é o congelamento, para que a companhia saiba quando as mudanças param.
Mantenha o mapa de figurino e de troca rápida no cronograma. Troca de figurino é a parte mais subensaiada da semana técnica, e é o que falha visivelmente diante da primeira plateia.

Este modelo está em português. Páginas relacionadas ainda não traduzidas abrem em inglês.

Perguntas frequentes

Como se monta um cronograma de produção teatral?

De trás para frente, a partir da estreia. Fixe a data e depois calcule o início mais tarde possível das pré-estreias, da semana técnica, da montagem, dos ensaios, da construção, da cenografia e da seleção de elenco. O modelo é disposto nessa ordem para manter a restrição visível.

O que é a semana técnica?

A semana entre a chegada da companhia ao palco e a primeira plateia: marcação, ensaios técnicos, notas e ensaios gerais. É o ponto de aperto onde pousa todo atraso anterior, e é limitada dos dois lados pela reserva do teatro.

Quanto tempo dura um período normal de ensaios?

De quatro a seis semanas em sala de ensaio é típico para uma peça, e musicais costumam pedir mais. O modelo usa seis semanas, incluindo passagens, mas isso deve ser ajustado ao seu acordo com a companhia e ao porte do espetáculo.

Que autorizações precisam estar no cronograma?

Três costumam ser esquecidas até tarde. A cessão de direitos da obra e da tradução, que vem do autor ou do representante. A licença do ECAD para a execução de música, que é solicitada por espetáculo e por temporada e cobrada sobre a bilheteria. E o AVCB do teatro, que é do teatro e não seu, mas precisa estar válido para a casa receber público, confirme a validade quando reservar, não na semana da estreia.

Dá para esticar a semana técnica se estivermos atrasados?

Quase nunca. O teatro está reservado, as pré-estreias estão à venda e a estreia está contratada, então o tempo de palco é fixo. A recuperação tem que vir da sala de ensaio, da oficina ou da aprovação da cenografia, todas anteriores.

O modelo de cronograma de produção teatral é gratuito?

Sim. Downloads gratuitos em Excel, PowerPoint e CSV, e edição online gratuita, sem cadastro.