Qué incluye
Cualquier otro proyecto se pregunta cuándo terminará. Una producción teatral lo sabe con precisión de horas, y lo que calcula es qué tiene que ser cierto antes. La plantilla está construida en esa dirección:
- Desarrollo, derechos y luz verde, La fecha de estreno y la contratación del teatro, los derechos de autor y su gestión con la SGAE o con el titular correspondiente, la financiación y los coproductores, el equipo artístico, y la cuenta atrás acordada desde la fecha fija. Hito: producción aprobada.
- Reparto y diseño, Convocatoria y candidaturas, audiciones y segundas vueltas, ofertas y contratos conforme al convenio colectivo aplicable, la maqueta blanca, y la presentación de maqueta definitiva que libera al taller. Hitos: reparto contratado, diseño aprobado.
- Construcción y sala de ensayos, Construcción y pintura de escenografía en taller, confección de vestuario y pruebas, las semanas de sala de ensayos con pases completos, y los guiones técnicos trazados sobre la planta marcada en el suelo. Hito: pase para producción.
- Carga y montaje, Desmontaje de la producción anterior, colgado con la sala vacía, la carga propiamente dicha, puesta en marcha de maquinaria escénica y motores, y el enfoque de iluminación y el ajuste de sonido en la sala. Hito: escenario disponible para la compañía.
- Semana técnica, Ensayo de espacio, ensayo técnico acto por acto, notas y replanteo de los cambios de escena, y dos ensayos generales con vestuario: el embudo que no se puede alargar porque el teatro está contratado. Hito: primer público.
- Preestrenos, estreno y explotación, Funciones de preestreno con convocatorias de trabajo por la mañana entre una y otra, la congelación del montaje, el estreno en la fecha contratada, críticas y reajuste de la campaña, y después la explotación bajo regiduría. Hito: estreno.
Quién usa esta plantilla
Directores de escena, productores teatrales y directores de producción lo utilizan para programar hacia atrás desde el estreno. Trabajando en retroceso a través del reparto, las semanas de ensayo, el montaje y la instalación, la semana de producción, los ensayos generales y los previos, mantiene alineados la sala de ensayos y el tiempo técnico en escena para que la noche de estreno llegue lista y no falta de ensayo.
Cómo personalizarla
- Fija primero la fecha del estreno y arrastra todo lo demás por delante. Si la cuenta atrás no cabe, el arreglo está aguas arriba (una escenografía más pequeña, un reparto cerrado antes, más semanas de sala), nunca en una semana técnica más corta.
- Ajusta las semanas de sala de ensayos a tu convenio y a tu tipo de producción; de cuatro a seis semanas es lo habitual en teatro público y algo menos en privado, y los estudios de las sustituciones tienen que caber dentro.
- Alarga o acorta las barras de carga y montaje según tu espacio. Un teatro en repertorio que te entrega la sala un domingo es una restricción completamente distinta de una sala vacía que tienes quince días.
- Parte el ensayo técnico por actos, y añade una barra aparte para maquinaria escénica o vuelos si el espectáculo los tiene: esas son las secuencias que se comen el tiempo técnico.
- Añade una barra para las convocatorias de trabajo diurnas entre preestrenos. Los preestrenos no son solo funciones: son la última oportunidad de cambiar el espectáculo, y esas convocatorias son trabajo programado real para la compañía.
- Marca la aprobación del diseño como hito duro. El taller no puede empezar sin ella, y cada día que se retrasa sale directamente del tiempo de pintura y de pruebas de ajuste del otro extremo.
- Comprueba pronto la licencia de actividad y el aforo del espacio, sobre todo si es un local no convencional: pirotecnia, humos, elementos volados o modificaciones de aforo pueden necesitar autorización municipal y no se resuelven la semana del estreno.
Consejos de programación
- Aprueba el diseño con tiempo para que el taller construya con calma. Una presentación de maqueta tardía no retrasa el estreno: solo hace que la escenografía llegue sin pintar y que el montaje se meta dentro de los técnicos.
- Protege el pase para producción. Es el último momento en que el espectáculo se puede ver entero antes de que el teatro se lleve la atención de todos, y recortarlo para ganar un día de ensayo casi siempre es un mal cambio.
- Traza luz y sonido desde la sala de ensayos, no desde el escenario. Todo lo que los diseñadores puedan decidir antes de la carga es tiempo recuperado en los técnicos, donde una hora vale muchísimo más.
- Cierra los derechos antes de imprimir nada. La autorización del titular o de la entidad de gestión, las condiciones sobre versión y traducción y la declaración de la obra son tareas con plazo, y descubrirlas tarde puede afectar al texto que se está ensayando.
- No subas a la compañía al escenario antes de que el montaje esté realmente terminado. Un ensayo de espacio compartiendo escenario con técnicos todavía montando es más lento que esperar, y es donde se producen los accidentes.
- Trata los preestrenos como parte del proceso de ensayo. Convoca las llamadas de mañana, presupuesta las horas extra, y decide de antemano en qué preestreno se congela el montaje para que la compañía sepa cuándo dejan de llegar cambios.
- Mantén en el cronograma el plan de vestuario y de cambios rápidos. Los cambios de vestuario son la parte peor ensayada de casi toda semana técnica, y son lo que falla de forma visible delante del primer público.
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Preguntas frecuentes
¿Cómo se programa una producción teatral?
Hacia atrás desde el estreno. Fija la fecha y calcula el arranque más tardío posible de los preestrenos, la semana técnica, el montaje, los ensayos, la construcción, el diseño y el reparto. La plantilla está dispuesta en ese orden para que la restricción quede a la vista.
¿Qué es la semana técnica?
La semana entre la llegada de la compañía al escenario y el primer público: ensayo de espacio, ensayos técnicos, notas y generales. Es el embudo donde aterriza cualquier retraso anterior, y está acotada por la contratación del teatro por los dos lados.
¿Cuánto dura un periodo de ensayos normal?
De cuatro a seis semanas en sala es lo típico en teatro de texto, y los musicales suelen necesitar más. La plantilla usa seis semanas incluyendo los pases completos, pero conviene ajustarla al convenio aplicable y a la escala del montaje.
¿Se puede alargar la semana técnica si vamos retrasados?
Casi nunca. El teatro está contratado, los preestrenos están a la venta y el estreno está comprometido, así que el tiempo de escenario es fijo. La recuperación tiene que venir de la sala de ensayos, del taller o de la aprobación del diseño, que están antes.
¿Cuándo se congela el montaje?
Normalmente una o dos funciones antes del estreno, para que la compañía haya jugado al menos una vez la versión que se va a ver reseñada. Pon la congelación en el diagrama de forma explícita: una fecha no dicha significa que siguen llegando cambios hasta la misma noche.
¿Cómo se gestionan los derechos de autor?
Como una tarea con plazo dentro del cronograma, no como un trámite de última hora. Según la obra habrá que obtener autorización del titular o de su representante, tramitar la licencia con la entidad de gestión que corresponda y declarar las funciones; si hay traducción, adaptación o música en directo, cada una lleva su propia autorización.
¿Es gratuita?
Sí, con descarga en Excel, PowerPoint y CSV y edición online sin registro ni marca de agua.