Planning de production théâtrale

Ce que contient le modèle

Tout autre projet se demande quand il sera terminé. Une production théâtrale le sait à l’heure près, et en déduit ce qui doit être vrai avant. Le modèle est construit dans ce sens :

• Développement, droits et décision de production, La date de première et la location de la salle, la licence d’entrepreneur de spectacles vivants du producteur, la négociation des droits de représentation auprès de la SACD ou des ayants droit, le budget et les coproductions, l’équipe artistique, et le rétroplanning arrêté à partir de la date fixe. Jalon : production engagée.
• Distribution et scénographie, Appel à candidatures et propositions d’agents, auditions et rappels, propositions d’engagement et contrats d’intermittents du spectacle avec déclaration préalable à l’embauche, maquette blanche, puis la présentation de maquette définitive qui libère l’atelier. Jalons : distribution contractée, scénographie validée.
• Construction et salle de répétition, Construction et patine du décor en atelier, réalisation des costumes et essayages, les semaines de répétition en salle avec les filages, déclaration des œuvres musicales à la SACEM lorsque le spectacle en utilise, et les conduites écrites depuis le tracé au sol. Jalon : filage devant les producteurs.
• Montage et implantation, Sortie de la production précédente, accroche dans une salle vide, montage du décor, mise en service de la machinerie et des perches motorisées, visite de la commission de sécurité si la configuration de la salle est modifiée, réglages lumière et calage son au plateau. Jalon : plateau disponible pour la troupe.
• Semaine technique, Répétition à l’italienne au plateau, conduite technique acte par acte, notes et reprises des changements à vue, et deux générales, le goulot d’étranglement qui ne peut pas être allongé parce que la salle est louée. Jalon : première rencontre avec le public.
• Avant-premières, première et exploitation, Représentations d’avant-première avec des répétitions de reprise en journée entre elles, le gel du spectacle, la première de presse à la date contractée, les critiques et le réajustement de la communication, puis l’exploitation sous la conduite de la régie générale. Jalon : première.

Comment l’adapter

1. Posez d’abord la date de première, puis tirez tout le reste devant elle. Si le rétroplanning ne tient pas, la correction est en amont, un décor plus modeste, une distribution plus précoce, davantage de semaines de répétition, jamais une semaine technique plus courte.
2. Calez les semaines de répétition sur votre convention collective et sur les contrats d’intermittents : quatre à six semaines sont courantes dans le spectacle subventionné, et les doublures doivent tenir à l’intérieur.
3. Placez la négociation des droits SACD et la déclaration SACEM comme des tâches datées avec un responsable, et non comme une formalité administrative de fin de projet : une autorisation de représentation manquante bloque la vente comme la première.
4. Allongez ou raccourcissez les barres de montage selon votre lieu. Une salle en alternance qui vous cède le plateau un dimanche est une contrainte radicalement différente d’un théâtre noir dont vous disposez quinze jours.
5. Découpez la conduite technique par acte, et ajoutez une barre distincte pour la machinerie ou les vols si le spectacle en comporte : ce sont les séquences qui dévorent le temps technique.
6. Ajoutez une barre de répétitions de reprise en journée entre les avant-premières. Une avant-première n’est pas seulement une représentation : c’est la dernière occasion de modifier le spectacle, et les services de répétition sont du travail réellement planifié.
7. Posez la validation de la maquette comme jalon dur. L’atelier ne peut pas commencer sans elle, et chaque jour de glissement se prélève directement sur le temps de patine et d’essayage à l’autre bout.

Conseils de planification

• Validez la scénographie assez tôt pour que l’atelier construise sereinement. Une présentation de maquette tardive ne repousse pas la première, elle signifie seulement que le décor arrive sans patine et que le montage déborde sur la technique.
• Protégez le filage devant les producteurs. C’est le dernier moment où le spectacle se voit entier avant que le théâtre n’absorbe l’attention de tout le monde, et le sacrifier pour gagner un jour de répétition est presque toujours un mauvais échange.
• Bouclez les contrats d’intermittents avant l’entrée en répétition. Comédiens, techniciens et régisseurs sont engagés au cachet ou au service sur des périodes précises, ils travaillent souvent ailleurs jusqu’à la veille, et une date décalée n’est pas une date négociable : c’est une personne qui n’est plus disponible.
• Écrivez les conduites lumière et son depuis la salle de répétition, pas depuis le plateau. Tout ce que les concepteurs peuvent décider avant le montage est du temps gagné en technique, là où une heure vaut infiniment plus cher.
• Ne convoquez pas la troupe au plateau avant que le montage soit réellement terminé. Une italienne qui partage le plateau avec une équipe encore en train de monter est plus lente que l’attente, et c’est là que surviennent les accidents.
• Traitez les avant-premières comme une partie du travail de répétition. Programmez les services de journée, budgétez les heures supplémentaires, et décidez à l’avance quelle avant-première marque le gel du spectacle, pour que la troupe sache quand les modifications s’arrêtent.
• Gardez la conduite costumes et les changements rapides dans le planning. Les changements de costume sont la partie la moins répétée d’une semaine technique, et c’est ce qui rate visiblement devant le premier public.

Modèles associés

• Planning de production d’un film
• Planning de production d’un colloque
• Modèle de diagramme de Gantt pour l’organisation d’un événement
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Ce modèle est en français. Les pages associées non encore traduites s’ouvrent en anglais.

Questions fréquentes